莎士比亚:英国文化的象征与骄傲

2019-06-04 12:20 来源:未知

在英国参观访问,时时处处都可以感受到英国文化界弥漫着的浓郁的莎士比亚氛围,莎士比亚已经像养料一样融入了英国文化的血脉,不仅成为英国人的骄傲,也成为了英国文化的象征。

  从启动到现在,7年间,英国国家剧院的“国家剧院现场”(简称 NTLve)项目在全世界获得了蓬勃发展,通过对演出进行高清拍摄与转播,推出了40多部作品,约有550万观众在2000个场所观看了演出。

文艺复兴时期伟大的戏剧家威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文坛的巨星,在世界文化史上地位崇高,影响巨大,是公认的欧洲三大诗人(莎士比亚、歌德和但丁)之一,他的戏剧生动地描绘了欧洲17世纪的社会生活、思想政治和民族风情,受到世界各国各时代人民的普遍喜爱,是全世界出版最多,流行最广,演出也最多的戏剧。同时,莎士比亚也是被各国专家学者研究得最多的戏剧家,这使得“莎学”成为了世界上一门广有影响的“显学”。

  去年,借着中英文化交流年的契机,NTLive系列放映活动在中国开启,先后在包括上海在内的18个城市的26个影剧院播放400场,吸引观众超过8万人次。

英国对莎士比亚的尊崇首先体现在从未间断地上演莎氏的经典剧作。出生于破败的商人之家,从幼年起即跟随剧团在各地巡回演出,只受过小学教育的莎士比亚,凭借聪颖和勤奋,学会了编剧,并创作了37部悲剧、喜剧和历史剧以及一百五十多首十四行诗,其中大多数仍是现在英国戏剧表演团体热衷上演的剧目。

  戏剧是一种人力资源密集型艺术。而 NTLive的发展和成功,对全世界戏剧艺术的创造者和组织者应该都会有启发。特别是中国戏剧家的优秀作品,能否也以这种跨时空的方式走向世界? 这正是本文作者所关心的话题。

在有着“20世纪的艺术宫”之称的英国最大的群众性艺术活动中心———巴比肯特艺术中心,除了建有音乐、美术、舞蹈、电影等艺术门类的专门活动场所,以及设有享誉全球的伦敦交响乐团以外,还设有皇家莎士比亚演出公司。中心里仅用来演出话剧的剧场就有3个,有能容纳1200人的大剧场,也有不到200座位的小剧场,还有更小的实验剧场。我们访问之际,正逢大剧场在举办戏剧节,节目单上,莎士比亚的剧目占了整个演出剧目的一多半,我注意到,这些剧目是《李尔王》、《仲夏夜之梦》、《奥赛罗》、《安东尼与克莉奥佩特拉》、《雅典的泰门》。据介绍,大剧场的莎剧演出,一般按照莎剧的原貌来进行,而在小剧场或实验剧场的演出,则更多地是借莎剧进行当代的演绎,很多是即兴创作,以展示编导演的才华,可以说小剧场和实验剧场是编导演们的试验田。

——编者的话

温莎堡巨大豪华的宴会厅,是王室举行重要活动的场所,因为莎士比亚创作于1600~1601年间的五幕喜剧《温莎的风流娘儿们》在此厅举行了首场演出而更加出名,也成为游客们慕名而来古堡参观的一个原因。莎士比亚的喜剧惯以男女青年的爱情为题材,只有《温莎的风流娘儿们》是写城市平民生活的,生动幽默地描述了妇女们揭穿没落骑士福斯塔夫求爱骗钱的过程,创造出福斯塔夫这个世界人物画廊里熠熠生辉的动人形象,福斯塔夫是莎士比亚笔下最著名、最复杂、最矛盾、最生动、最受观众喜爱的喜剧人物。也许是受莎士比亚喜剧追求美好爱情生活的熏陶与感染,也许是由于王位的争夺过于残酷和惊心动魄,再加上,治理国家并非是一件容易的事,20世纪上半叶,在温莎古堡里出现了爱美人不爱江山的爱德华八世,他摘下王冠,迎娶曾两度离婚的平民女子为妻,演出了浪漫缠绵又曲折动人的当代版莎士比亚戏剧。

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其次,英国对莎士比亚的尊崇还体现在积极挖掘、保护和修建与莎氏有关的文物和建筑。莎士比亚环球剧场的修建就是其中的一个代表。

图为NTLive推出的《哈姆雷特》剧照(本版图片均为资料图片)

莎士比亚时代,剧场分为“公共剧场”和“私人剧场”,大的“公共剧场”可坐2000至3000人,是市民观看戏剧演出的地方;“私人剧场”通常是“公共剧场”的四分之一或五分之一大小,是王室或贵族家庭观剧、娱乐的处所。剧场大体的构造是:中央为一个无顶的空间,周围是三层有屋顶的楼廊,从外观看,有圆形的,有方形的,有五边形的,也有八边形的;剧场内部,有一个高出地面1米左右的平台,突出地伸向中心地带,这就是表演平台;观众可围绕站在舞台的三边,或坐在楼廊里观看演出;作为表演区的平台的后部,一般有两个门,这是演员进出场的通道;舞台上下藏有机械装置,舞台的地板是活的,可供鬼神出入,也可以用来设置烟火和特效。

  “国家剧院现场”(以下简称NTLive)是英国国家剧院在7年前启动的项目,目的是让英国和世界各地的观众都看到他们出品的戏剧精品。说是现场,其实是在演出现场进行高清多维拍摄并卫星转播,以高清影像的方式覆盖剧场外的人群。

历史上,由于认为戏剧有伤风化,戏剧和其从业者均受到不公正的对待,演员被称为“戏子”,饱受歧视之苦,不仅中国如此,西方也一样。在15世纪,伦敦市区内是不允许建造剧院的,因此,剧院全部建在伦敦城外,集中在泰晤士河的南岸。尽管遭受不公正的对待,但是,由于戏剧描绘了人民的生活,表达了人民的心声,受到了人民的喜爱,因此,戏剧又从未间断过发展。在伊丽莎白时代,由于戏剧得到了女王和贵族的支持,其发展的步伐就更快了,前面说的喜剧《温莎的风流娘儿们》,就是莎士比亚应伊丽莎白一世女王之邀,来到皇家的温莎古堡后创作出的著名篇章。

  NTLive率先推出的是海伦·米伦主演的《费德拉》,原作者为17世纪法国新古典主义剧作家拉辛。据说当时就有约5万名观众在英国内外200多个电影院观看。应该说,这个头开得挺体面的,但是出品方彼时还是把它视为一种“实验”,不知道摄像机能否捕捉真实的现场感,不知道这样的戏剧在各种新的媒体和娱乐样式蜂起的时代会有多大感召力。当时我在纽约,热衷于看各种戏剧的真正的现场演出;向来迷恋戏剧演出即时特征的我,认为戏剧真正的现场魅力无法复制拷贝,所以根本就没把录制播放的NTLive当回事。那时纽约的学界和戏剧圈好像也对其持观望态度。

莎士比亚时代的剧团,一般由10-20人组成,股东一般占一半,另一半是雇员。多才多艺的莎士比亚,曾经是宫内大臣剧团的股东兼演员,后来又成为环球剧院的演员、导演和剧作家,是剧团里最重要的领导人。

  直到2012年深秋,我才第一次看NTLive。那是应在纽约大学学电影的小儿子之邀,去了位于格林威治村的Skirball演艺中心,看的是《弗兰肯斯坦》。是的,是冲着卷福和米勒去的——这两个当红明星演员那时正在两部热播的英剧美剧里分别扮演神探福尔摩斯。票价25美元(纽大学生票才10美元),比动辄100美金以上的百老汇戏票便宜太多了,甚至比外外百老汇小剧场的戏票还便宜;而且戏还特别高大上,对玛丽·雪莱的同名小说作了精彩的舞台改编和演绎,让我看得非常过瘾,从此开始对NTLive高清播放的剧场效果刮目相看——剧场里的每个座位都成了黄金座位,舞台一目了然;特写镜头将演员的微妙表情和细小动作都捕捉到了。但最重要的是,屏幕上的演员是对着当时台下的观众表演而不是对着镜头表演,一气呵成,因此完全不是我曾经担心的被分割后再合成的影视表演。难怪放映结束后全场鼓掌,就像在演出现场为演职人员喝彩。

莎士比亚创作剧目的首场演出大都在环球剧院里举行。1599年,莎士比亚环球剧院首次对外开放,1613年被大火焚毁,1614年莎士比亚剧场得以重建并使用至1644年,后来因为建新房而被拆毁。

  接下来的几年里,我在纽约又看了很多现场演出,包括来自英国国家剧院的《战马》和《深夜小狗离奇事件》。虽然NTLive的口碑越来越好,前一次观看的满意度也颇高,但在高水平戏剧演出风起云涌的纽约并没成气候,我也没再特别留意。

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