betway必威手机用户端:丹青雅集“荣宝斋藏近代

2019-05-28 20:45 来源:未知

本报讯金城、陈师曾、陈半丁、陈少梅、王雪涛,这些民国美术史上名声显赫的人物曾流连荣宝斋赏画不知归;百年后的今天,早已故去的他们的画作聚拢到这里接受后来人的膜拜。昨天,“世纪的背影——荣宝斋藏近代京派绘画展”在荣宝斋举行,共带来16位近现代书画名家的百余画作。这也是这家百年老店从经营型转向学术型的首次尝试。

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近八旬的孙世昌现为鲁迅美术学院教授、着名美术史研究学者,他也特意来到展场助阵。“我觉得京津画派近代在北京和天津这批人,可以说构筑起了北方的中国画重镇,没有其他人可以代替。我们这代人的本领就是这几位老先生传下来的,没有他们就没有我们。”在孙世昌看来,京津画派最为看重的是在继承基础上去创新,“就像李可染说的,得花很大力量打进去才能冲出来。你还没进到传统里,哪儿谈得上出新。”

2016年4月9日, “世纪的背影——荣宝斋藏近代京派绘画展”在北京荣宝斋书画经营一部举办。本次京派绘画展共展出了包括金城、陈师曾、马晋、徐操、汪慎生、陈东湖、陈半丁、陈少梅、王雪涛等在内的16位近现代名家的百余件绘画精品。此次展览既是荣宝斋百年老店深厚文化底蕴的体现,同时也是其顺应当下时代需求,从经营型到学术型变革转型的首次尝试。

这次展览不仅拿出了荣宝斋近百年的购藏品,而且还以亲民的价格接受艺术爱好者前来洽购。其中,包括陈师曾在内不少名家的作品估价只有十多万元,要知道,陈师曾可是齐白石视为莫逆之交的朋友兼师长。据了解,展出仅半天时间,已有很多画作被预订了。《中国书法》杂志主编、书画家朱培尔笑言,自己很久没到荣宝斋转悠了,一大原因是此前展出的多为当代名家作品,而且价格非常高。在他看来,那些突出个性的所谓新派画家的作品更适合挂在展览馆,这批偏传统的作品才更适合当下的大众收藏。

二十世纪的初叶,是中国社会性质发生巨大转捩的特殊时期。千疮百孔的旧王朝远去,充满朝气的新时代君临。这种“辞旧迎新”的特别文化征候不仅体现在政治、经济之中,同时,也深刻地影响了这一时期的文学、艺术,以及此际的“文人画传统”。

在中央财经大学教授、文艺评论家老树看来,这个展览最有意思的是,这批画家一百多年前就是荣宝斋的常客,如今后来人又在这里一起品味他们的作品,这就是书画鉴赏力量在传递。他建议荣宝斋可以牵头搞一个京派画家的研究。

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据《荣宝斋》杂志主编徐鼎一透露,荣宝斋目前的确在考虑由以前纯经营型转向学术型,本次展览就是首个尝试,今后还将推出更多藏品系列展,“百年老店最终还是得依靠挖掘自身文化实力。我们的藏品里有很多齐白石、黄宾虹的作品,它们中不少都可以单独出一篇学术论文。”

众所周知,受“五四”新文化运动的影响,一些具有改革倾向的政治家以及具有西方艺术背景的画家们,提出运用西洋美术革命中国画的主张。并且以“与时俱进”为宗旨,以自己的身体力行率先示范,开始了一场浩浩荡荡的“新美术运动”。当然,与此同时,以金城、陈师曾等人为代表的所谓“国粹派”画家,则竭力主张捍卫中国画的民族传统,保持中国画“血统”的纯净。他们不仅提出观点,更以宋元、“四王、吴、恽”以及宫廷绘画的传承线索,与“创新派”相乖离,深情地恪守着中国画的底线。他们为了匡正“新美术”时风对于画坛的影响。甚至矫枉过正地向传统回溯,这与此际学术界的“新学”与“国故”之争,可谓是“异曲同工”。

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这些画家们,多半是传承有绪、心仪旧邦的耆宿和有着深厚国学修养的文人。与其说他们恪守的是画法,倒不如说是对渐行渐远的文化风景的守望。其实不仅是画坛,此际的文坛、诗坛皆如是。古往今来,西风东渐。旧的未完全退却,新的又尚未完全建立,这或许正是清末民初文化思潮的特别之处,也是今天“民国文化热”的心理动机。

近半个多世纪以来,荣宝斋收藏了大量此际画家的作品,如金城、陈师曾、马晋、姚茫父、王梦白、陈半丁、陈少梅、王雪涛等,这都是他们在不同人生时段的力作,充分地反映了他们对中国绘画的理解。从另一个侧面更为彰显了近现代绘画一脉传承的基本线索和风格渊源。

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